http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/46183 enero-diciembre 2018 Tue, 14 Apr 2026 08:38:49 GMT 2026-04-14T08:38:49Z http://www.saber.ula.ve:80/bitstream/id/11c3b9fa-bca9-4020-aee3-edb583eb72f4/ http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/46183 http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/46216 Voz y Escritura. Revista de Estudios Literarios - Nº 26 - Fri, 01 Nov 2019 00:00:00 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/46216 2019-11-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/46215 De librerías, papeles impresos y cuestiones varias Yusti, Carlos Fri, 01 Nov 2019 00:00:00 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/46215 2019-11-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/46214 Una novela latinoamericana. Camino a Trinidad, de José Andrés Rojo Sandoval, Carlos Fri, 01 Nov 2019 00:00:00 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/46214 2019-11-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/46213 Salir de la cárcel del yo me hizo buscar a la escritora Entrevista a Reina María Rodríguez Valero, Arnaldo E. Fri, 01 Nov 2019 00:00:00 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/46213 2019-11-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/46211 Lo cotidiano: crónica de un derrotero anunciado Pérez, Robinson La concreción escrita que se plantea a continuación es el resultado del ejercicio reflexivo que parte de la observación en conjunto de las manifestaciones escénicas creadas por distintas cátedras durante el primer año y medio de existencia de la licenciatura en Danza y Artes del Movimiento (LicDAM) y la necesidad de comprender la ingente presencia del cotidiano, como eje temático o fuente técnica, en las antedichas manifestaciones. Nos decantaremos por un análisis multifocal, ya que éste permite ampliar las posibilidades interpretativas de los eventos revisados en su conjunto y también posibilita su exposición en una especie de flujograma de relaciones. Fri, 01 Nov 2019 00:00:00 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/46211 2019-11-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/46210 El Taller Libre de Arte: una nueva visión del arte “popular” Moreno, Rosa El presente artículo está enmarcado dentro de la revisión documental donde se examina un período comprendido desde finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta en Venezuela, en el que las nuevas políticas gubernamentales generan una serie de cambios culturales, entre ellos, el surgimiento de El Taller Libre de Arte, espacio que sirvió de puente entre la generación de artistas consagrados pertenecientes a la tradición figurativa y los pintores sin formación académica como lo fue el primitivista Feliciano Carvallo, artista “popular”, pintor “ingenuo”, quien se convertirá en el primer pintor no escolarizado en alcanzar difusión y reconocimiento nacional e internacional, logrando enaltecer la pintura popular venezolana. Fri, 01 Nov 2019 00:00:00 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/46210 2019-11-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/46209 La alfabetización académica del diseñador gráfico. La escritura y lectura crítica de imágenes como herramientas esenciales en su formación Pérez Puerta, Carolina; Guerra Alfonso, Omar En este ensayo reconocemos a la ‘alfabetización académica’ como un proceso de enseñanza que es propio de las instituciones de educación superior, que le permite al estudiante comprender los conocimientos propios de su disciplina con el objeto de generar sus propias propuestas. Admitimos que los conocimientos de una disciplina se deben presentar según los modos que la caracterizan para evitar los posibles problemas de comprensión. Apoyamos la idea de una ‘alfabetidad visual’ como un proceso de enseñanza para la disciplina proyectual del diseño gráfico y, en particular, apuntamos hacia la ‘alfabetización crítica’ como el proceso de formación donde el estudiante tendrá la capacidad de usar el leguaje gráfico para construir el significado de sus propuestas. Proponemos un modelo general de referencia para lograr la alfabetización crítica en el diseño y presentamos una definición de la ‘alfabetidad visual’ donde proponemos una mirada al lenguaje gráfico, para que coadyuve a la ‘Alfabetización Académica’ del diseñador gráfico para que éste diseñe las propuestas que le permitirán relacionarse con sus pares y con su entorno. Fri, 01 Nov 2019 00:00:00 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/46209 2019-11-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/46193 Arte y papel moneda Reflexiones sobre el mercado del arte Ruiz P., Ricardo A. El ensayo a continuación es un acercamiento inicial al mercado del arte y su relación con la noción patrimonial, entendiendo esta relación como un sistema bastante complejo, con elementos cuestionables. Sin embargo, la idea de consagración artística moderna y experiencias en museos locales en Mérida ponen en discusión elementos que pocas veces son atendidos en esta reflexión. La valoración hecha en este texto es una reflexión, no una solución, ya que se considera, para mayor cuestionamiento, que comprar arte es adueñarse de un patrimonio material e inmaterial. Dado este conjunto de características, indescifrables para la realidad del mercado, y la extensión de este documento, el objetivo es introducir tópicos, reflexiones y opiniones que deben meditarse en la discusión, ya que, por un lado, los compradores están en posesión de formas de patrimonio, y por otro, los artistas se juegan algo muy importante al entrar en el mercado, su vida artística. Fri, 01 Nov 2019 00:00:00 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/46193 2019-11-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/46191 El espacio y su función inculturada en el templo colonial venezolano: imaginario y patrimonio. Caso el templo de la ciudad de Mérida Rodríguez Carrero, Luis Alfonso La presente investigación tiene como objetivo comprender el espacio arquitectónico católico en Venezuela. Para el acercamiento se establecen dos parámetros. El primero, la función y concepción religiosa como espacio de patrimonio, proponiendo una aproximación al recinto cultual de la ciudad de Mérida en su proceso de templo parroquial a catedral, entre los años 1559- 1812, proceso que justifica el llamado funcionalismo inculturado. El segundo parámetro, el espacio concebido para la expresión religiosa, donde se inserta desde la apropiación del entorno en el cual se construye hasta los imaginarios que se designan de forma intangible y se proyectan de forma tangible. De ese modo, se realiza una conceptualización de trabajos previos que han tratado el tema de la arquitectura católica, generada durante la colonia en Venezuela. Posteriormente, se incursiona en la revisión de las propuestas de comprensión de esos espacios, que conlleva al replanteamiento de dichos enfoques y la conformación de una simbiosis teórica. Así, se busca explicar el espacio arquitectónico en un tiempo y lugar determinados, como espacio inculturado, que deviene de la adaptación del evangelio al lugar donde se hace presente y conforma un bien patrimonial de la cultura. Fri, 01 Nov 2019 00:00:00 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/46191 2019-11-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/46190 Dasein, traslado de una teoría existencialista a la escena teatral. Analogía escénica del discurso filosófico de Martin Heidegger en Ser y Tiempo Ovalles, Nirabeth Los discursos filosóficos, especialmente los existencialistas, tienden a caracterizarse por el denso lenguaje que complejiza su comprensión; para llegar a apropiarse de estos se amerita de estudios profundos y especializados en el área. La escena teatral como plataforma discursiva del arte, es un medio que permite comunicar infinidad de argumentos de múltiples formas. Tras la aparente distancia que separa a la filosofía del teatro, con esta exploración se pretende enlazar directamente el discurso escénico con el filosófico, prescindiendo del ámbito dramatúrgico, y fundamentándose directamente con los textos filosóficos. En este caso se trata de Martin Heidegger y su planteamiento en el libro Ser y Tiempo, publicado en 1927. Bajo este pretexto se pretende narrar lo acontecido en el proceso de traslado del libro a la escena, atravesando la apropiación del discurso heideggeriano para hacerlo imagen y movimiento, metaforizando la esencia filosófica del Dasein y su arrojo en el mundo a través del cuerpo de un actor y su espacio escénico. Fri, 01 Nov 2019 00:00:00 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/46190 2019-11-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/46189 La belleza y La fealdad: una estética contemporánea Alzuru, Pedro El arte ha sufrido en la contemporaneidad su expansión, múltiples son los abordajes que coinciden en ello con diversos términos: artisticidad, artificación (Heinich), legitimación (Bourdieu), artistización o expansión (Perniola, 2015). En otras palabras, ha desbordado sus fronteras, parte de la inclusión en oposición a la exclusión característica del mundo del arte hasta hace apenas unos años. Cómo se manifiesta este proceso en el específico mundo de la danza, es a lo que queremos referirnos con nuestro título. La danza también pasó por los períodos clásico, moderno y contemporáneo, estilos que subsisten en la contemporaneidad pero la danza contemporánea específicamente es la que desborda las tradiciones impuestas por los períodos anteriores: integrando técnicas dancísticas no occidentales, elementos étnicos, religiosos, de la vida cotidiana, de las prácticas deportivas, gimnásticas, acrobáticas, de la capoeira, del yoga, del butho, prótesis y otras prolongaciones materiales e inmateriales que expanden las posibilidades del cuerpo. Fri, 01 Nov 2019 00:00:00 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/46189 2019-11-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/46188 La virtualización del cuerpo: espacios e interacciones en la danza de la era digital Unda, María Francia El arte se expresa a partir de las transformaciones históricas y culturales de la sociedad, partiendo de esta premisa, el artista se vincula con nuevos procesos, nuevas formas y nuevos instrumentos de producción, ampliando así las posibilidades de su discurso. A partir de la invención del video y la instauración de la era digital, con la aparición sucesiva y violenta de dispositivos que registran: cámara portátil, celulares, sistemas de vigilancia, entre otros; la imagen y en especial la imagen en movimiento se ha convertido en un fenómeno cotidiano y común a todos nosotros. El predominio de la imagen pone en discusión otras formas de producción como la literatura, la danza o el teatro, las cuales se han visto en la necesidad de reinventarse, desplazando fundamentalmente la manera de percibir e interactuar de los espectadores. La reflexión de este trabajo se centra en observar el fenómeno de la relación espectador/obra, y cómo en esa relación/ interacción, el cuerpo se virtualiza. Fri, 01 Nov 2019 00:00:00 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/46188 2019-11-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/46187 Poetas que escriben (y bailan) sobre danza Urriola, Eric Los textos de Paul Valéry, Federico García Lorca, Rubén Darío, César Vallejo, Paul Auster y Sonia Sanoja, son el camino que nos dirige desde la mirada (poética) y el cuerpo (en movimiento), hacia las principales imágenes que sobre la danza nos presentan estos autores. A partir del diálogo intertextual y siguiendo lo propuesto por Deleuze y Guattari en cuanto a la idea de concepto filosófico, en las siguientes líneas se ensaya la construcción de un concepto de danza. Las imágenes poéticas que se desprenden de la experiencia que cada uno de los autores, y en especial Sanoja, ha tenido con la danza, son la base para reflexionar sobre esa posible definición desde la cercanía que existe entre el poeta, el creador y el intérprete. Fri, 01 Nov 2019 00:00:00 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/46187 2019-11-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/46186 Grazia: construcción de un videodanza y reflexiones acerca de la palabra antes y después del movimento Marín, Zenaida Grazia, es un proyecto de investigación que parte de una relación entre la estética contemporánea y la danza contemporánea para la creación de un videodanza y la reflexión acerca de dicha generación. De la primera disciplina toma el concepto de grazia, un tipo de belleza dinámica que se remonta como objeto de estudio bien definido en el siglo XVI y que en el siglo XX retomará como uno de sus motivos principales, desbordado los intereses de la plástica para tocar todas las artes, integrando además junto con la delicadeza y la discreción la noción de transparencia. La danza contemporánea por su parte, arte efímero por excelencia, vive uno de sus momentos históricos con una latente relación con su pasado, momento que reconoce pero que constantemente desafía. Grazia, se plantea así como un producto híbrido entre la danza contemporánea y el video enmarcado dentro de lo que se ha denominado videodanza, así como las reflexiones escritas que buscan acompañar el proceso y revisarlo críticamente. Fri, 01 Nov 2019 00:00:00 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/46186 2019-11-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/46185 Presentación Marín, Zenaida Fri, 01 Nov 2019 00:00:00 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/46185 2019-11-01T00:00:00Z