http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/36293 enero - diciembre 2012 Wed, 15 Apr 2026 08:07:12 GMT 2026-04-15T08:07:12Z http://www.saber.ula.ve:80/bitstream/id/104f8956-0384-425d-aef3-b8ad4abd8762/ http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/36293 http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/36306 La unidad submarina. Ensayos caribeños, de Kamau Brathwaite Valero, Arnaldo E. Tue, 15 Jan 2013 14:22:12 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/36306 2013-01-15T14:22:12Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/36305 Las escritoras corianas del período fi nisecular (XIX) y su agenda oculta, de Émilis González López, Isaac Tue, 15 Jan 2013 14:20:02 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/36305 2013-01-15T14:20:02Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/36304 El "animal de adentro": retóricas y políticas de lo viviente Giorgi, Gabriel La nueva relevancia del animal en los debates críticos y en la imaginación estética no obedece solamente a una crisis del humanismo y sus jerarquías culturales y políticas, sino que conjuga saberes diversos en torno a ese “bios” que se ha constituido en un índice central de la imaginación política del presente (Esposito). La inscripción cultural del animal no sólo descentra la jerarquía normativa de ciertas construcciones de lo humano, sino que pone en juego sensibilidades y formas de conocimiento que desafían discursos normativos alrededor de la “vida”. Mi trabajo se enfoca en la escritura de João Gilberto Noll, a la que considera el umbral más radical o el más preciso desde donde pensar la cuestión de lo animal en la imaginación contemporánea. Busca pensar dos problemas: uno, un cambio de escala en la visibilidad de lo corporal, donde “el cuerpo” se abre a una multiplicidad irreductible de fuerzas y de “formas de vida” que dislocan toda captura bajo el signo del individuo, la clase o la especie; el segundo, la constitución de un saber sobre lo viviente —a partir de la relación con lo animal— que pasa por agenciamientos desde donde se trazan imaginarios anti-normativos sobre lo común, la comunidad y el lazo político. Tue, 15 Jan 2013 14:18:03 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/36304 2013-01-15T14:18:03Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/36303 La intimidad salvaje. El grado animal de la lengua Saraceni, Gina El presente trabajo se propone rastrear, en algunas voces de la poesía venezolana contemporánea (Igor Barreto, Yolanda Pantin), estados menores de la lengua que, por el modo como se enuncian, ponen en escena umbrales donde lo humano se excede y donde se muestra la inestabilidad de sus límites y sus posibles alianzas y contagios. El punto de partida será una refl exión sobre “lo animal” como presencia que se encuentra en el corazón de la subjetividad, en el ámbito de las pasiones, los sentimientos, la intimidad, como si la dimensión más humana del hombre necesitara de la referencia al animal para nombrarse volviéndose, de este modo, impropio. A partir de lo anterior, me interesa revisar cómo la poesía representa el umbral donde lo humano y lo animal se tocan, cuáles son las posibles signifi caciones de ese contacto y cómo habla la lengua que enuncia ese límite. Tue, 15 Jan 2013 14:13:17 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/36303 2013-01-15T14:13:17Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/36302 Narrativa y paranoia en Venezuela Lecuna, Vicente Una fuerte y larga tradición de la literatura del llamado tercer mundo supone la alegoría nacional como forma esencial de lectura (Jameson, 1986). En el caso de la literatura latinoamericana, esta tradición es particularmente notable en las novelas de fi nales del siglo XIX y comienzos del XX (Sommer, 1991). En la actualidad reaparece con particular vigor tanto en la literatura venezolana como en otros discursos culturales y políticos. Una de las coordenadas específi cas de esta versión local de la alegoría nacional es el uso de la enfermedad como metáfora que implica la descalifi cación del oponente político (Duno, 2009-2010), al asociar enfermedad con anormalidad y con la necesidad de curar el cuerpo social. Me propongo revisar algunos textos de Alberto Barrera Tyszka (La enfermedad, 2006 y Crímenes, 2009) con el propósito de mostrar las severísimas limitaciones de esta tradición de lectura e intentar una lectura que se aleje de la forma alegórica. Tue, 15 Jan 2013 14:08:58 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/36302 2013-01-15T14:08:58Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/36301 Patologías deconstructivas: cuerpos enfermos y razón moderna en la literatura chilena del siglo XIX Kottow, Andrea La primera generación literaria en la recién fundada República de Chile, compuesta por pensadores, ensayistas y autores como José Victorino Lastarria, Andrés Bello y Francisco Bilbao, insiste en sus textos en la idea de una nación en tanto ente guiado por la razón. La inspiración en los ideales de la Ilustración de la élite liberal lleva a imaginar el territorio nacional en tanto organismo, que para su funcionamiento óptimo debe orientarse en la conciencia, la racionalidad, el progreso y la salud. Sin embargo, ya el mismo Lastarria, en su breve novela El diario de una loca de 1875, hace entrever aspectos que tensionan esta discursividad nacionalista. Pareciera, así implícitamente, lo que el personaje femenino de Lastarria representa, que la idea de nación ejerce una violencia sobre la individualidad que esta es incapaz de soportar, enfermándose y perdiendo, precisamente, la razón. El propósito de la ponencia propuesta es rastrear estas críticas a las nociones de modernidad y modernización que impulsan la creación de las repúblicas tras las independencias, signifi cadas en una serie de textos literarios a partir de la segunda mitad del siglo XIX y que se representan a partir de un cuerpo vulnerado y violentado por la enfermedad. Para tales propósitos, se trabajará con las relaciones entre lo normal y lo patológico propuestas por Canguilhem, retomándose la idea de una relación dinámica, continua, entre salud y enfermedad. Tue, 15 Jan 2013 14:05:46 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/36301 2013-01-15T14:05:46Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/36300 Anomalías ilustradas II. Salvajes, incorregibles, débiles y villanos en El Cojo Ilustrado de Caracas Díaz Orozco, Carmen Esta investigación analiza las estrategias de incorporación del “anormal” en El Cojo Ilustrado de Caracas (1892-1915). Siguiendo las pautas propuestas por Jacques Derrida (1994) para la elaboración de archivos, analizaré las estrategias de omisión y/o incorporación de algunos sujetos anómalos que introducen un ruido en el compendio visual de la nación. Una minuciosa retícula de selección de los cuerpos aptos para representar “lo típico nacional” privilegia la fi gura del llanero, convirtiéndolo en el “lema simbólico” de la nación moderna, incorpora la del indio mediante estrategias de subordinación destinadas a atenuar su temida antropofagia, y apenas menciona, cuando no omite, la del negro. Esta investigación compila los cuerpos de un primer archivo de “sujetos peligrosos” (en el sentido más transparentemente foucaultiano de la acepción) que, en diversos niveles y según sus propias especifi cidades, parecieran perturbar la armonía del concierto nacional. Estos sujetos destacan por sus particulares anomalías y por las lesiones que infringen a la patria y a sus ciudadanos. Tue, 15 Jan 2013 14:01:43 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/36300 2013-01-15T14:01:43Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/36299 Casos de autor: anormales/originales de la literatura y el arte (II). Allí donde la vida (es) obra Cróquer Pedrón, Eleonora Mi presente intervención constituye el segundo momento de una curiosidad sostenida, desde hace ya más de diez años, en torno a ciertos “casos” emblemáticos de la literatura y el arte en América Latina: Frida Kahlo (Cróquer, 1999), Clarice Lispector (Cróquer, 2000), Delmira Agustini (Cróquer, 2009) y Armando Reverón (Cróquer, 2010). De entre cada una de mis aproximaciones monográfi cas a estos autores ―“anormales” (Foucault, 2000) / “originales” (Deleuze, 2000)—, se fue dibujando un problema que he intentado defi nir a partir de la sintomática bifrontalidad que determina sus manifestaciones concretas en el mapa de la cultura latinoamericana. Por una parte, del autor al texto que se le atribuye; por otra, del autor-texto histórico (el que ha quedado registrado en ese archivo (de lo) excepcional que es el “caso”, quiero decir) hacia la máquina cultural en la cual se inscribe como un “objeto” en gran medida problemático. Desde esta perspectiva, insisto en concentrarme en la particularísima relación obra-vida sobre la cual parece articularse siempre el “caso de autor”. Este archivo ―híbrido y heterogéneo, abigarrado y heterotópico― termina convirtiendo al acontecimiento del cual se supone da cuenta (la obra-vida de un creador excéntrico) en una extraña confi guración de “texto-con cuerpo”, un corpus, que no solo habla de tal existencia excéntrica, sino que, aun (y aún), da de qué hablar. Tue, 15 Jan 2013 13:50:46 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/36299 2013-01-15T13:50:46Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/36298 El sabueso compulsivo. Notas sobre La huella del crimen, de Luis Varela Contreras, Álvaro En 1877 se publica en Buenos Aires La huella del crimen, de Raúl Waleis (seudónimo de Luis V. Varela (1845-1911), considerada por la historiografía literaria como la primera novela policial en lengua castellana. Subtitulada por el autor como “novela jurídica original”, en ella se cuenta el hallazgo de un cadáver por parte de un aldeano. Se trata del cuerpo de una mujer joven, disfrazada de hombre, la baronesa Alicia de Campumil, quien es hallada por Juan Picot en el bosque de Boulogne. Pero no es exactamente el cruce de aventuras sentimentales y peripecias policiales, de trama folletinesca y relato policial lo que me interesa por ahora estudiar. Quisiera más bien interrogar la fi gura del detective —en este caso, Andrés L’Archiduc— no como instancia fundadora sino como efecto de una práctica jurídica que objetiva una manera de enunciar, como efecto de una relación entre conocimiento y poder. Posterior al chevalier Dupin (Poe) y al inspector Lecoq (Gaboriau), pero anterior al excéntrico Holmes (Conan Doyle), pretendo entonces responder a las siguientes preguntas: a partir de qué elementos se constituye el detective de Varela y en qué medida el archivo médico y legal intervienen en ese proceso autoritario de subjetivación que aparece en la fi gura del detective. Tue, 15 Jan 2013 13:35:54 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/36298 2013-01-15T13:35:54Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/36297 Residuos y cegueras: miradas desde una Caracas sitiada Pinardi, Sandra Este trabajo refl exiona acerca de la condición de “ciudad sitiada” de Caracas, de cómo esta situación tiene que ver, por una parte, con el hecho de que los proyectos de modernización, tanto políticos como urbanos, se han realizado de tal manera que han terminado convirtiendo nuestra modernidad en un hecho monstruoso. Por la otra, tiene que ver con una violencia que se ha naturalizado, gracias a la que Caracas es una ciudad amenazada y temerosa, de la que no se puede escapar pero en la que tampoco es posible vivir. Tanto la violencia naturalizada como esa modernidad monstruosa dan lugar, entonces, a “formas de vida” excluidas, en las que el temor se impone como elemento determinante de la trama existencial de sus habitantes. A partir de un conjunto de videos de Alexander Apóstol (República de Venezuela, Ghost city y Caracas suite) indagaremos acerca de los diversos modos en que se concreta nuestra modernidad monstruosa, y acerca de cómo esa ruinas modernas se concretan en fi guraciones y prácticas oscuras, fantasmales, marginales, que recogen y reformulan el miedo y la violencia “familiarizándolos”, “domesticándolos”. Tue, 15 Jan 2013 13:29:07 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/36297 2013-01-15T13:29:07Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/36296 El virtuosismo de lo anómalo contra la representación normativa. En torno a la obra Guaire de Amada Granado Del Búfalo, Erik Las artes visuales y, especialmente, la fotografía tienen la virtud de subsumir la representación en la imagen y por ello lograr descolocar a la primera en su pretensión de realidad. La fotógrafa venezolana Amada Granado ha dado en el clavo al proponer la normalidad como un acontecimiento extraordinario. La normalidad, ese concepto oscilante entre las costumbres sociales y los cánones cognitivos, solo puede expresarse como representación. Toda representación es norma. No hay representación anormal; es, más bien, la representación de lo anormal la que es en sí misma normal y normante. Siguiendo la tesis de Heidegger, la cual señala que toda la modernidad se basa en la autonomía de la representación con respecto al Ser, es dado suponer que arte y revolución comparten como fi n la suspensión de la pretensión de verdad inherente a la representación. Este virtuosismo de lo anormal —de la virtualidad de lo real y no de la simple posibilidad de lo simbólico— refl ejado en la obra de Granado, y esencia del arte contemporáneo y de los movimientos sociales y “los estilos de vida”, dan el quid de estas líneas. Tue, 15 Jan 2013 13:24:35 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/36296 2013-01-15T13:24:35Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/36295 Foucault, el monstruo y la vida Antelo, Raúl Aby Warburg definía su trabajo como una “ciencia sin nombre”, cuyo propósito era la metamorfosis de la historia del arte tradicional, entendida como historia de los objetos, para pensarla, en cambio, como historia de la psyche, una historia de la Cosa, reconocible en pathos formulae, fantasías, creencias, o sea, Ausdruck (expresión), una forma de cuestionar la perspectiva positivista, porque la expresión altera, profundamente, el punto de vista idealista con el cual se pensaba, por 1920, al arte, proceso que Warburg denominaba Dialektik des Monstrums. Poco después, Georges Bataille confesaba su fascinación por la América desaparecida, argumentando que la vida de los pueblos civilizados de la América precolombina no solo era prodigiosa por el hecho de su descubrimiento y su instantánea desaparición, sino también porque “jamás la demencia humana ha concebido una excentricidad más sanguinaria: ¡crímenes continuos cometidos a pleno sol por la mera satisfacción de pesadillas deifi cadas, fantasías aterradoras! Comidas caníbales de los sacerdotes, ceremonias con cadáveres y con arroyos de sangre, más que una aventura histórica evoca los deslumbrantes excesos descritos por el ilustre marqués de Sade”. Por primera vez, el siglo XX, como diría Éric Marty, se toma a Sade en serio, y piensa la cultura a partir de la violencia, la torsión, la metamorfosis, camino más tarde recorrido por Adorno, Klossowski, Blanchot, Lacan, Sollers, Barthes o Pier Paolo Pasolini. El mismo Bataille, poco después, retomaría esa forma de conceptualizar lo monstruoso y lo teratológico, en su análisis de los grabados de Regnault para Les écarts de la nature, imágenes de criaturas informes, de dos o ninguna cabeza, que le hacen concluir que los monstruos estarían situados, dialécticamente, en la otra vereda de la regularidad geométrica, tal como las formas individuales, pero de un modo irreductible. De allí proviene, en suma, cierta fi guración de lo monstruoso, a la que accederemos en Foucault, Deleuze, Nancy. Tue, 15 Jan 2013 13:20:42 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/36295 2013-01-15T13:20:42Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/36294 Presentación Cróquer Pedrón, Eleonora Tue, 15 Jan 2013 13:16:39 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/36294 2013-01-15T13:16:39Z