http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/45887 2026-04-16T04:18:56Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/45960 El odo en el espejo. La investigación-creación en la Facultad de Arte de la Universidad de Los Andes Alberti, Liuba La Facultad de Arte de la Universidad de Los Andes de Venezuela (FAULA) es un espacio vivo de discusión y debate en cuanto al rol del arte y el diseño en el crecimiento y bienestar de la sociedad. Este rol, aunado a la conciencia y la certeza de que el arte como forma particular de conocimiento permite soluciones originales y novedosas a situaciones problemáticas, ha llevado a la FAULA al planteamiento de nutridas discusiones epistémicas que se recogen en su Reglamento de Trabajo de Grado. De allí el interés de dar a conocer parte de su historia en este recorrido 2019-07-18T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/45959 La producción de una revista Pereira Colls, Nory Beatriz 2019-07-18T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/45957 La A de Arte. Vol. 1, Núm. 1. -, - 2019-07-08T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/45925 Abstracción musical Traducción visual del concierto para violín N.1 de Max Bruch 1er mov. de la parte solista con base en el concepto de “composición” de W. Kandinsky Escalante, Marbelis Lo que voy a presentar a continuación es una síntesis de un proceso reflexivo y metodológico desarrollado como proceso de investigación en la propuesta plástica del trabajo de grado, la cual es abordada desde mi formación académica como ejecutante del violín y los estudios realizados en la Licenciatura en Artes Visuales. En el mismo se propone experimenta r y encontrar una relación entre el concierto para violín N. 1 de Max Bruch y una nueva disposición plástica que permita una consonancia de sonidos a través de los elementos básicos de la imagen: puntos, líneas y figuras geométricas libres, transformando la estructura musical a un lenguaje visual, vinculando la interacción visual y auditiva en una propuesta tridimensional, tomando como base el concepto de “composición” planteado por Wassily Kandinsky en su trabajo Punto y línea sobre el plano. 2019-07-09T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/45924 Exhibición NoMateria. Exposición de los profesores Carolina Pérez y Omar Guerra en el instituto Pratt Ruiz, Ricardo 2019-07-09T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/45923 Premio de propiedad intelectual de la profesora María Inés de Jesús Moreno, Rosa 2019-07-09T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/45922 Reseña del libro Objetnografía: investigación narrativa sobre las artes. Prácticas educativas desde una aproximación a la poética visual Rodríguez Carrero, Luis Alfonso 2019-07-09T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/45921 Reseña del libro de Nuevos Paradigmas de investigación en Arte y Diseño Andrade Molinares, Malena 2019-07-09T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/45920 CONVIVIO.Cuatro reflexiones sobre cuerpo danza y convivencia de saberes Morales Cardozo, Denise 2019-07-08T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/45919 Me gusta pensar en el alma, siento que estamos hechos de ella ( Poética de la nostalgia) González, Raidelys 2019-07-08T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/45918 Carmen, una experiencia inolvidable Talmont, Christophe 2019-07-08T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/45917 La traslación de la línea desde el dibujo a la obra gráfica. La serie voyeur como propuesta gráfica García Maldonado, Edwin El dibujo artístico es un lenguaje autónomo, complejo y polisémico capaz de constituirse como discurso estético, conceptual y emocional contundente. A su vez, es ineludible vincular el desarrollo del dibujo como instrumento que facilita la expresión y comunicación con la exploración e investigación dentro del grabado; esto es apropiarse de técnicas, herramientas, recursos, para convertirlos en un estilo, una “manera” que permita la gestación de un lenguaje personal que refleje la cosmovisión del creador a partir de su enfrentamiento con los distintos medios.En tal sentido, este artículo ofrece una perspectiva personal en donde la línea es el punto de anclaje entre la investigación plástica desarrollada desde el dibujo con la serie Voyeur y su traslación o tránsito hacia el grabado, lo cual implica la reestructuración de la línea en sintonía con las exigencias y características de las técnicas de impresión artística tradicionales, provocando que ese tránsito entre el trazo dibujado sobre un papel y la futura estampa se transforme en una adecuación o traducción de la imagen. De igual forma, se plantea una propuesta de clasificación subjetiva de la línea en la serie Voyeur. 2019-07-08T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/45916 Observaciones sobre la videodanza a partir de la danza contemporánea:Car Men y Birth-day de Jirí Kylián Marín, Zenaida Qué es la danza contemporánea es la pregunta que intenta desarrollar François Frimat (2010) a partir de la recepción de distintos espectáculos de danza a comienzos del siglo XXI. La poca homogeneidad entre ellos y las rupturas que proponen con obras de artistas que se denominan contemporáneos hoy, hace que la pregunta se repita y la cronología de lo actual no sirva para explicar el fenómeno. Lejos de poder presenciar estos tipos de espectáculos en vivo en nuestro país descritos por el pensador y crítico francés, confinados cada vez más como público a recibir tardíamente las fragmentadas huellas de la danza en el mundo, nos ocupamos en este estudio de revisar dos film de danza realizados por el coreógrafo Jirí Kylián: Car-men y Birth-day. Estos son el soporte para realizar algunas observaciones a esta arista novedosa, cambiante y en construcción que desde hace tiempo se ha denominado videodanza. 2019-07-08T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/45915 Acontecimientos escénicos efímeros en búsqueda de su semiótica Pérez, Robinson El enfoque de esta investigación no deriva de una medida y división del espacio escénico, sino que es creada a partir del acontecimiento lúdrico propio de este espacio. Estamos en la búsqueda de una semiótica (o varias) que pueda organizar una experiencia del actor y del espectador en una secuencia no estructurada de discursos, de ritmos, de intercambios verbales, de relevos entre la imagen y el verbo, elementos de la enunciación escénica, lo que Patrice Pavis denominó como una semiología del tiempo y el afecto. Consideramos que esta es la necesaria y pertinente para las características de los actos escénicos que hemos observado y que impulsan las presentes reflexiones. La noción de acontecimiento temporal y único nos mueve a preocuparnos como hacedores teatrales, que no sea sólo en esa duración y espacio donde el actor-creador diga, sino que se generen ecos que impresionen al espectador más allá del acontecimiento 2019-07-08T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/45914 Gesto y Control: afecto y disciplina en los nuevos lenguajes del arte Carvajal de Eckman, María Inés Las propuestas plásticas de Jennifer Crupi y Lucy McRae se desenvuelven en campos interdisciplinarios que implican materiales, instrumentos, mecanismos, espacios, estrategias y proposiciones teóricas que pretenden experimentar con el cuerpo y extender sus funciones contribuyendo a exteriorizar la subjetividad a partir del redoblamiento simbólico y suspensión de la realidad. Abordamos estas expresiones en tanto interfaces que proponen al espectador modelos mentales que condicionan su visibilidad, implicando ajustes de reglas con el otro para generar un juego de afectos, juicios sociales y aspiraciones corporales que a menudo coquetean con la ciencia-ficción. 2019-07-08T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/45913 Una historia a contar sobre la Facultad de Arte de la Universidad de Los Andes. (1958 -2017) Pereira Colls, Nory Beatriz La historia de la Facultad de Arte de la Universidad de Los Andes (ULA) se inició en el año 1958 cuando se creó la Escuela de Artes Plásticas Esteban Frías, siendo este el principio de un largo recorrido de institucionalización que culminó con la aprobación del Consejo Universitario de la ULA el 26 de noviembredel año 2005. La Facultad de Arte tiene una vida corta, escasamente once años hasta el momento que se escribe esta historia, pero tiene una trayectoria de más de cincuenta años que le permite mostrar su experiencia y conocimiento,el suficiente para asumir con certeza y seguridad el compromiso de formar profesionales en las artes y el diseño, como lo señalaron en su momento: nosotros somos artistas y vamos a formar artistas 2019-07-08T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/45912 El proceso de la creación de la Facultad de Arte de la Universidad de Los Andes Pereira Colls, Nory Beatriz 2019-07-08T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/45911 ¡Habia demorado en llegar! Alberti, Liuba 2019-07-08T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/45910 La A de Arte revista de arte y diseño Torres, Jorge 2019-07-08T00:00:00Z