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VII Simposio internacional de estética: Arte, ciencia y tecnología La primera formulación de la estética contemporánea, justamente opuesta a la comprensión moderna y metafísica subjetiva de la estética, piensa la ciencia como óptica y “óptica del artista”, es decir la episteme, como posibilidad del saber y de la verdad, como valor, perspectiva e interpretación del hombre artista (“todo hombre es un artista” decía Beuys). Quien formula esta tesis es Nietzsche con la famosa frase: “Ver la ciencia bajo la óptica del artista, pero el arte bajo la de la vida. Heidegger hizo notar medio siglo después que toda ciencia, todo saber, toda técnica, toda cosa, esto es toda realidad, debe ser vista como virtual, como ficción y creación de la óptica de un artista en sentido ampliado. Con ello Heidegger ha formulado para nuestra época la definición esencial del concepto ampliado de arte y artista que ha descubierto en Nietzsche. Si la ciencia, todo saber, toda realidad, es arte y óptica artística se debe investigar, desconstruir y reinterpretrar, desde una hermenéutica estética, el concepto de toda ciencia y de toda técnica que deviene de ella (o viceversa, de toda ciencia que deviene de la técnica - TEKNÉ). El arte contemporáneo ha abierto esta mirada libre, lúdica y extrema para abrir y desocultar la ciencia como fenómeno artístico. Libre de toda sobre-exaltación, de toda apología y optimismo por la ciencia y la técnica, pero también libre de toda crítica desde dogmas o fundamentalismos, sean neopositivistas, neorománticos o éticos-políticos-ideológicos. La advertencia de Benjamín acerca de la perdida del “aura” del arte en la era de la reproductibilidad técnica, la “desublimación represiva del arte”, su serialización y repetición en la gran “factory” de los medios y de la industria (de la imagen y del consumo) disuelve toda relevancia entre el original y la obra, desmaterializan su legitimidad y violentan la posibilidad de la creación así como los espacios propios del arte donde la obra expresaba al artista genio. Esta advertencia ha producido un efecto contrario al que deseaban los miembros de la Escuela de Frankfurt. El arte, los artistas y los receptores acuden al uso libre, lúdico, irrespetuoso y audaz de las posibilidades de la ciencia y la técnica abandonando el arte “aurático” moderrno y ampliando sus lenguajes con las altas tecnologías (High tech) y sus derivados posindustriales y con los discursos científicos y sus modelos de realidades virtuales. Desde los mega aceleradores de partículas (como el Gran Colisionador de Hadrones LHC, inaugurado en septiembre de 2008) y las exóticas visitas de sondas viajeras a las tormentas de saturno, hasta las implementaciones comerciales de la nanotecnología y la vulgarización del reino del silicón informático, la ciencia y la técnica deleitan y destruyen nuestro mundo alcanzando fronteras que desdibujan sus conceptos y pervierten sus fascinantes éxitos. La tecnología de la guerra bio-química, robótica y satelital del terrorismo antiterrorista se funde con las técnicas médicas, astrofísicas y del video juego, para construir una imagen de video-clips delirante del universo y lo humano, cuya velocidad y vértigos diseminan las interpretaciones en artificios mediáticos de realidades virtuales simultáneas conectados por gusanos risomáticos. La ingeniería genética, la descomposición del ADN, la clonación e hibridización (desde Dolly y la rata con la oreja, de VanGogh, en la espalda, a las monstruosidades de las vacas locas) dan ocasión para que artistas incorporen estas técnicas en sus obras. Otros artistas, como Orlans, parodian la legitimidad de las nuevas técnicas médicas comerciales cuando se intervienen quirúrgicamente, (poniéndose cuernos como implantes o dos bocas y cuatro orejas) subrayando las aberraciones de la cirugía estética. El arte se funde en las diversas oportunidades que la ciencia genera. Patrocinantes: Universidad de los Andes Centro de Investigaciones Estéticas CDCHT FUNDACITE Tópicos: Arte Ciencia Tecnología Expositores: Carlos Zerpa José Zuñiga Felipe Ehenbherg Maria Luz Cardenas David de los Reyes entre otros Comité Organizador: Mauricio Navia, coordinador del CIE (naviamao@ula.ve) Luis Mattheus, Coordinador del CIE Juanita Incoronato Auxiliar CIE (juanitaincoronato@gmail.com) Lugar y Fecha: Fecha de Realización: 12 de noviembre de 2008 al 14 de noviembre de 2008 Horario: Miercoles de 8am-12m y de 2pm-6pm jueves de 8am-12m y de 2pm-6pm Viernes de de 8am-12m y de 2pm-6pm Dirección: Auditorios A Y B de FACES, Av. las americas conjunto la liria. Información e Inscripciones: Fecha Límite 12 de Noviembre de 2008 Forma de pago: Deposito a nombre de Asociación Venezolana de Estética, Banco Mercantil CTA Corriente N 0105-0065-69-1065276044. Costo: Estudiantes: 75 Bs.F Grupos estudiantes: 50 Bs.F Profesionales: 100 Bs.F Información de Contacto: Juanita Incoronato E-mail: cie@ula.ve Telefono: 2401454 y 04163718055